[뉴스타운/김병철 기자] 이상일 용인특례시장이 지난 18일 저녁 용인포은아트홀에서 열린 ‘그림과 스토리가 있는 음악회’에 해설자로 참여해 미술과 음악, 작가와 작곡가의 삶을 엮어낸 무대를 선보였다. 공연은 용인문화재단 주최로 약 2시간 10분 진행됐으며, 이 시장이 직접 선곡·선정한 그림·사진 90여 점과 음악이 어우러진 인문 콘서트 형식으로 꾸려졌다.

용인문화재단에 따르면 포은아트홀은 올해 1월 리모델링으로 좌석을 1259석에서 1525석으로 늘렸으며, 이날은 카메라 촬영석을 제외하고 전석이 매진돼 “포은아트홀 사상 가장 많은 관객이 입장했다”는 기록을 세웠다. 무대에는 소프라노 박지현, 테너 박성규, 메조소프라노 최승현, 바리톤 김승환 등 성악가 4명과 피아노 목혜민, 바이올린 박혜진, 비올라 김아란, 첼로 김지수가 반주로 참여했다.

이 시장은 해설자로서 빈센트 반 고흐, 박수근, 구스타프 클림트, 주세페 아르침볼도, 장욱진, 마리 로랑생 등 국내외 거장들의 작품을 소개하고, 해당 작품과 어울리는 음악의 배경과 의미, 작가·작곡가의 삶을 풀어냈다. 그는 “지난해 같은 형식의 음악회를 진행한 뒤 앵콜 요청이 있어 올해는 완전히 다른 버전으로 준비했다”며 “어떤 어려움 속에서도 희망을 잃지 않는 마음이 가장 큰 힘”이라고 말했다.

첫 곡으로는 작곡가 김효근의 ‘가을의 노래’가 소개됐다. 이 시장은 “가을의 서정과 사랑의 감성을 아름답게 표현한 곡”이라며 고흐의 ‘알리스캉의 가로수길’, ‘붉은 포도밭’ 등을 스크린에 띄워 감상의 폭을 넓혔다. 그는 “고흐는 생전 단 한 점의 그림 ‘붉은 포도밭’만을 30달러에 팔았을 정도로 가난했지만 사후 독창적 화풍이 재평가됐다”며 고갱과의 갈등, 동생 테오와의 우애, 테오의 아내가 작품을 알린 일화 등을 곁들였다.

이어 “가을의 정취를 담은 화가로 장 프랑수아 밀레를 빼놓을 수 없다”고 소개한 뒤, 밀레의 ‘만종’이 한국 화가 박수근에게 끼친 영향과 박수근의 ‘나무와 두 여인’, ‘빨래터’ 등 대표작을 언급했다. 그는 “박수근 화백은 ‘만종’을 보고 화가의 길을 결심했다”며 “특히 ‘나무와 두 여인’은 비공식 거래가로 150억 원에 달할 만큼 우리 미술의 대표작으로 꼽힌다”고 전했다.

클림트의 ‘자작나무 숲’, 아르침볼도의 ‘가을’, 장욱진의 ‘자화상’ 등을 잇달아 소개한 뒤, 이별의 정서를 주제로 쇼팽 에튀드 ‘이별의 노래(Tristesse)’와 박목월 시에 김성태가 곡을 붙인 ‘이별의 노래’의 배경을 설명했다. “쇼팽은 20세에 조국 폴란드를 떠나며 고국과 사랑했던 사람을 뒤로했다. 오늘 들을 노래는 피아노 연습곡에 가사를 붙인 곡으로, 고국을 떠나는 슬픔과 그리움이 담겨 있다고 평가받는다”고 했다. 박목월의 작품과 관련해선 금동원·윤시영 화가가 시를 회화로 옮긴 작품도 함께 소개됐다.

이후 소프라노 박지현이 ‘가을의 노래’, 테너 박성규가 쇼팽의 ‘이별의 노래’, 소프라노 박지현이 박목월의 ‘이별의 노래’를 차례로 들려줬다. 이 시장은 다시 무대에 올라 박인환 시에 이진섭이 곡을 붙인 ‘세월이 가면’을 해설하며 “연인을 그리워하는 시로, 종로의 ‘은성’에서 문인·음악가들과 어울리던 자리에서 탄생했다”고 소개했다. 이어 “박인환이 운영한 ‘마리서사’라는 서점의 이름은 화가 마리 로랑생에서 따왔다”며 로랑생의 초상화와 당시 예술가들의 교류도 전했다.

무대는 이탈리아 민요 ‘Fenesta che lucive(그대 창에 등불 꺼지고)’와 오페라 ‘사랑의 묘약’의 아리아 ‘남 몰래 흐르는 눈물(Una Furtiva Lagrima)’로 이어졌다. 대형 스크린에는 앞서 설명된 작품 이미지가 다시 비춰져 관객들이 그림과 음악을 동시에 감상할 수 있도록 구성됐다.

오페라 ‘카르멘’의 ‘하바네라’를 소개하며 이 시장은 “작품 배경인 스페인 세비야의 민속춤곡이 탱고에 영향을 줬다”며 “집시 여공 카르멘이 자유분방한 사랑을 노래한다”고 설명했다. 이어 루이 암스트롱의 ‘What a Wonderful World’로 재즈와 야수파 화가 앙리 마티스의 ‘재즈’ 연작과 ‘푸른 누드’ 등으로 화제를 확장하며 “마티스는 72세에 암 수술 후 가위와 색종이로 새로운 예술세계를 열었다”고 덧붙였다.

로시니 오페라 ‘세비야의 이발사’의 아리아 ‘나는 거리의 만물박사(Largo al factotum)’ 해설에서 그는 “세비야는 스페인의 4대 도시로, 다음 주 용인특례시와 자매결연을 맺게 된다”고 밝혀 눈길을 끌었다. 로시니의 돌연한 은퇴 일화와 미식가로서의 면모, ‘투르네도 로시니 스테이크’에 얽힌 이야기 등도 흥미를 더했다.

마지막 곡 소개는 전인권의 ‘걱정 말아요 그대’였다. 이 시장은 “아픈 기억은 묻고 걱정을 내려놓자는 가사처럼, 시민 여러분도 근심을 털고 힘내셨으면 한다”며 “어려운 시기일수록 희망을 잃지 않는 마음이 가장 큰 힘”이라고 강조했다. 그는 멕시코 화가 프리다 칼로의 역경과 신념—“숨 쉬는 한 포기하지 않겠다”—을 상기시키며, 영국 화가 조지 프레더릭 와츠의 ‘희망(Hope)’을 스크린에 띄웠다. “류트의 현이 거의 끊긴 절망적 장면이지만, 단 한 줄의 현으로도 음악을 울릴 수 있다는 메시지를 담았다”며 “넬슨 만델라 전 남아프리카공화국 대통령도 수감 중 이 그림 사본을 보며 버텼다고 전해진다”고 말했다. 조각가 박진성의 ‘괜찮다 괜찮다’도 함께 소개하며 “웬만한 일은 ‘괜찮아, 괜찮아’ 하며 살아가자”고 관객을 위로했다.

모든 순서가 끝난 뒤 관객의 앵콜 요청에 성악가들은 소리새의 ‘그대 그리고 나’와 베르디 오페라 ‘라 트라비아타’의 ‘축배의 노래’를 선사했다. 이 시장도 무대에 올라 성악가들과 함께 ‘축배의 노래’를 이탈리아어로 부르며 환호를 받았다. 공연은 열띤 호응 속에 2시간 10분간 이어졌다.

이 시장은 인사말에서 “선선한 가을 저녁 포은아트홀을 찾아준 시민 여러분께 감사드린다. 훌륭한 성악가들의 음악과 함께 행복한 시간 보내시길 바란다”고 말했다.