‘한국 현대미술의 세계화’라는 취지아래에 전문성과 역사를 갖춘 갤러리 현대에서는 한국의 현대미술을 지속적으로 체계적이며 섬세하게 유럽에 소개하고자 2001년부터 “전통과 혁신” 이라는 주제로 매년 진행하고 있었으며 2003년 제3회를 맞이하며 유럽에서의 순회전시를 마치고 서울에서의 귀국 보고 전시회를 마련합니다.
전시회의 성격은 한국문화와 서양문화의 만남을 시도한 작가를 모시고 한국문화와 철학에 뿌리를 두고 현대매체와 접목을 시도한 다양한 장르의 작품들로 기획되었습니다.
1930년대부터 1970년대 사이에 급진전된 한국의 경제상황에서 출생한 다양한 세대의 작가들을 참여시켜 한국 현대미술의 독창성을 알렸으며 참여 작가들 대부분은 현재 유럽 미술계에 진출하여 활동중인 경험있는 작가들입니다.
장르별로 나누어보면 서양화로는 사실보다 더 사실 같은 물방울을 그리며 생명과 허망함의 상징성을 물방울로 그려내는 김창열, 주로 유럽과 일본에서 활동하며 백색의 캔버스에 단지 한 두 개의 붓 자국만을 내면서 손대지 않은 여백의 공간에 공명감(울림)을 주는 이우환, 한국 추상미술의 1세대이며 면과 면, 선과 선, 면과 선의 대립 혹은 공존을 통해서 ‘탈 이미지와 탈 표현’으로 작업하는 박서보, 파리에서 20년째 생활하며 캔버스 위에 그리고, 잘라내고, 다시 꿰메가는 작업으로 2-3겹의 이미지를 한 화면에 중첩하여 삼차원의 공간을 시도하는 신성희, 탈아(Off- self)라는 주제로 스스로를 비운 관조의 세계 즉 자연과 ‘나’의 완전한 일체심을 대비의 미학으로 표현하는 홍정희, 섬세한 감수성과 극도의 절제미로 보이는 흔적, 보이지 않는 심연 사이의 전망을 그리는 차우희, 회화의 근본적인 요소인 색과 선을 통해 형태와 색채간의 마찰을 불러 운동감과 공간의 맛을 주는 정은모, 의상에 부착하는 시퀸을 소재로 동양적 이미지와 서양의 감수성을 캔버스에 구성하는 노상균, 식물의 화석이나 현미경을 통해 본 세포분열의 과정을 드로잉과 다양한 재료로 화면연출을 하는 도윤희, 등의 작품을 통하여 한국의 현대미술을 소개하였습니다.
이외에 사진,비디오, 설치미술 작가는 유럽과 미국에서 활동중인 젊고 유망한 작가 김 진란, 원혜원, 배준성을 소개하였습니다.
전시 작가들은 현대미술과 풍부한 대화를 하고 있으며 각자의 작업에 전통과 현대성을 수용하여 자연과의 친화로부터 테크놀로지에 이르기까지 일상적인 것에 대한 관심과 다양함으로 한국 현대미술의 역동성을 보여주었습니다.
이 전시는 한국의 현대미술을 홍보하고 나아가 반만년 한국 역사 속의 세계 문화와의 조화와 창조를 세계인들에게 “전통과 혁신 ”이란 주제로 보여주고자 하였으며 3년 간의 연속 순회전시를 통하여 유럽 미술계에 진출하는 발판이 되었습니다. 이는 지금까지 국제 아트페어를 통하여 소개되었던 방식과는 다르게 유럽 미술계 인사들과의 교류와 대한민국의 문화적 역량을 보일 수 있는 기회였습니다.
이번 전시는 참여작가들의 순회작품 및 신작들이 선보여집니다.
지난 3년 간의 “전통과 혁신_한국현대미술의 세계화” 展의 성과를 알리고 그 의미를 되짚어보는 시간이 될 것을 기대하며 많은 관심과 성원을 부탁드립니다.
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